名家点评

尚奎元和他的导师蒋采苹 撰文/王明章 元宵节刚过，3月1日那一天，我的新浪博客里突然涌来了三位画家。以前也有画家光临过，却不像这次三画家同时而来，这叫我有了大年初一那天人们结伴涌进我家的感觉。 这三位画家是尚奎元、戴丽丽、任冬梅。 这三人中，认识的只尚奎元，也只他是平度人，另两位是外地人，我不认识。 与尚奎元只有一面之识，和他父亲却熟得很。尚奎元的爷爷是我们学校的老校工，退休后由奎元的叔叔接班成了一中的工人，奎元父亲尚登初也在学校，是校木工室的木工师傅。以前，学校条件差，师生用的桌椅板凳破破烂烂，要经常修，所以学校得有固定的木工室和木匠。尚师傅在一中干了二十多年，直到2003年学校迁到新址，才把这位老师傅打发走了。当年的木工室在中西院临西墙的那排厢屋里，我曾在紧靠木工室的那排平房里住过一两年，一有闲空我喜欢去和尚师傅唠闲呱，所以和他很熟。当时就听尚师傅说他儿子在青岛附近的一所美术学校里学画画，而且成绩不错。正因为成绩好，毕业后才分到了平度文化馆工作。就在文化馆里，我见过他，并且看过他的篆书作品。以后就再没见到他也没有他的消息了。 去年冬天，听人说平度现在的青年画家中，只尚奎元是中国美术家协会会员,数他成绩突出，我很惊异——尚师傅的儿子成景了！至于成了个什么样的景，我不知道。 那天，他来到我的博客，我跟贴打开他的博客一看，嗬，真的成景了！何止是一般的成景，简直是成气候了！现在，他不只是中国美协会员，还是中国美协中国重彩画研究会秘书组成员，北京市工笔重彩画会会员，2006年就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班，2007年始任中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画工作室班主任。在工笔重彩人物和花鸟领域已是个成绩蜚然颇有影响的画家了。他的工笔人物《踢毽毽》在全国第七届工笔画大展中荣获金奖；《素艳凝香》入选2007年“龙行天下情牵中华”华人书画精品展；《心... 

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艺术的形式为心灵的语境，艺术的建构为境界所分解。当人们被艺术所感动，便是心灵的呼唤与释然。 赏析奎元作品，走进他的心扉恬园，恰是心灵散步。在一种没有云烟萦绕的境遇中，体会人生原本的纯净，体味平常心态的恬淡，感受情感温度的惬意。奎元作品的境怀没有高士的傲气，没有英雄的豪迈，却有着赤子的天真，有着质朴的情怀，有着心灵的坦然。 我喜欢这样的艺术——没有追求形而上的故意，却还原人性的原本，演绎自在的本分。 奎元作品具有良好的视觉效果，主要得益于蒋采苹先生的艺术思想和亲授的技艺，以及他对工笔重彩的理解，对颜料的巧妙使用和把握。作品采用中国传统绘画与创新相结合，兼容中西绘画的一些特点而相得益彰。 我喜欢奎元的图与境。 ... 

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(蒋采苹:中央美术学院博士生导师、中国美协中国重彩画研究会会长) 2006年秋，尚奎元考入我为导师的中国艺术研究院研究生院硕士课程班，他给我的印象是淳朴和乐观。 在一年的学习期间，开始时他的专业水平（包括基本功和创作能力）并不显眼，但是半年之后，发现他专业能力进步很快，而且是稳步前进，可能由于他在入中国重彩画班学习之前接受正规院校教育时间不太长，因此他特别珍惜这一年的正规学院教育。他对我的“尊道重技”的“创作带动技法画材的学习”原则领会比较准确深入。结业创作时，他的作品《雏燕》在创作思维和传统石色的重彩技巧上已趋于熟练。此作品在2007年的“第三届全国中国画展”上获奖应当不是偶然的。 2007年秋，我聘他为我第九届中国重彩画工作室班主任。他在班主任和我的教学助教的工作上兢兢业业，同时又抓紧一切时间进行创作。他关心社会生活，对生活充满激情，2008年他创作的抗震救灾作品《心系》，刊登在《美术》杂志上，并入选第三届全国青年美展；他创作的少儿题材作品《踢毽毽》获同年全国第七届工笔画大展金奖，这是他选择了正确的创作方向所结出的果实。 尚奎元不只重彩人物画上成绩突出，他的重彩花卉画作品也取得良好的成绩。他画的荷花不落俗套，能画出荷花出污泥而不染的品性。同时，他的荷花花蕊的艺术表现上，受到传统壁画堆金沥粉技法的启发，自创了运用医用针管来沥出各种粗细不同的凸线来，增强了画面的艺术感染力，也是对传统技法的拓展。 尚奎元自称“追梦人”，人人都有梦，但并不是梦在每一个人身上都能实现。只有执着地坚持学院意识、精品意识和强者意识的追梦人才能走向成功之路。他还年轻，艺术之梦的路途还很长，祝愿他在既漫漫又修远的征途上继续求索、继续前进。 2009年4月26日  详细内容 →

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名家心得

文章来源  美术报  作者 尚奎元 中国工笔画从20世纪80年代以来，在20多年中走过了从复苏到繁荣的发展过程，上世纪90年代末，色彩的介入及材质的改变，使重彩画的创作进入了空前发展的时期。工笔重彩画把色彩做为重要的表现手段，在现代生活中人们正需要用这种色彩手段塑造新的视觉效果。现代重彩画是逢时而生、顺势而行，它以丰厚的传统绘画为依托，以丰富的画面效果、多样的绘画语言和自由的个性表达，奏出了时代的强音。 由于中国画传统的矿物质颜色重新被重视、研制和开发，这一材质的变革推动了重彩画的发展。重彩高研班对传统绘画材料、技法作了研究与探索，拓展了重彩画的创作领域。 工笔重彩画的创作在形式语言上有了全方位的开拓，不再满足于传统的三矾九染格式，人们在探索着各种新的技法表现形式。工笔重彩画由于强化了色彩意识，注重了各种材料的材质的美，它既从传统中汲取营养，又从现代绘画中借鉴，从而极大地丰富了工笔重彩画的表现方法。工具和技法出现了多样性，如渲染、喷洒、堆积、贴箔等，使传统工笔画更具有了丰富的表现力。 然而“方法为人所用，而不是人被方法所限”（导师蒋采苹语），所有的技法都是为画面服务的。所以在工笔画的创作中，理念的提高尤为重要。理念、创意是通过技法和画材体现出来的，因此“技”和“器”的关系十分重要。“学画要有哲学家的头脑、科学家的毅力、诗人的情感、杂技演员的技巧”（李可染语录）。 画画首先要明确画什么？怎样表现？画画要画新颖的，画与众不同的事物。下面就《雏燕》的创作在构思、构图、理念、色彩、技法、材料方面谈一下对工笔重彩画的理解。 一、构思上追求对生活的真实感受 “一个艺术家，不是生活在真空里，而是生活在社会中。什么是艺术？艺术应该是现代生活真实的感受、真实的写照”（导师蒋采苹语）。所以就要从社会中、生活中去吸收营养，寻找创作素材，画感动自己的题材。因为只有打动自己才会有创作的欲望，才能画出打动观众的画。画什么呢？我们面对自然中的景物，心灵总会碰撞出一种灵感来。内容、构思、内心的涵养、形式美感、技法的表达是一个统一的综合体。艺术家看到一个形象，从脑中找到一个方法，用什么方法画，怎么画，定什么调子，要有一个全面的考虑。艺术家的思维不应该是哲学家的思维，艺术家要善于用情感去体会，瞬间同时思考好几个问题（技法、调子、手段、形式、最终的艺术效果等），哪种方式能表达内心所要表达的内容。“画物不画我，等于无我”，于是我在思索，针对自己对社会现象的感悟——周末孩子们大部分都在参加各类培训班（如美术、书法、音乐、舞蹈等）。自己的女儿已经7岁，也在参加舞蹈培训班，通过一年来画了一系列以女儿为题材的作品，觉得我情感注入最多的是女儿，想起她我就有一种强烈的创作激情。于是我着手收集女儿学舞蹈时的素材——以女儿为主体来创作《雏燕》。 二、构图上追求简洁与单纯 “构图取势最重要”，“绘画要单纯、画面要简洁，因为越是简洁、单纯的画面就越显丰富”（导师语录），于是在单纯的重复中去找一些细小的变化。我选定女儿的一个后背腿的舞蹈动作为基本素材，这个动作把舞蹈动态都表现了出来，姿态也相当优美，主体形象确定了，可构图上犯难了。一个人物显得单调，舞蹈优美的动作无法表现，因此我采用了倒三角形构图，因为倒三角形具有摇摆、爆发、动荡的性格特征，所以更增加了舞蹈的画面动势。人物安排运用了2＋1的形式法则，同一个姿态，重复了3次，画面统一了。光有单纯的重复还不行，必须在画面上寻找一些细小的变化。我将人物的发型改变了一下，辫子或扎或挽或直接一个流行的齐眉穗，再通过头上的发夹、头花等小饰品来增加画面的趣味性。统一的舞蹈服装、裤子、鞋子的图案及面部亦正亦侧，也在统一中追求了变化。画面的构图有了，还要考虑人物的背景，因此我遵循“源于生活、高于生活”的创作思路，选定了在训练时的一个特定场面，增强了画面的艺术氛围。 三、色彩上追求量的黄金比率 尽管绘画的形式与技法有多样性，但揭示了“黄金比例”是形式美的基本法则，艺术美的秘密也尽在其中。 画面不论是黑白灰构成，还是以点、线、面构成，都应有一种主要要素为主。一个画面中要有一个主要的倾向，在黑白灰的设计中，黑白灰所占的比例大小决定着画面的基调，当这个主要的基调在画面占到2/3左右时，画面的黑白灰关系就形成了。它会使画面基调倾向明显，因而符合了黄金比例，画面出现了极强的形式美感，画面的形式美感最终要通过色彩的色相、明度、纯度、色调的冷暖与色块的组合等变化来实现。 画面上要有一个中心，不能“百家争鸣”，虚和实永远是画面的表现手段，虚靠实带动，实靠虚衬托。所以在这幅画中，尽量地突出一种色彩倾向，我采用了黄色暖灰调子，低饱和度，在情感上会给人一种轻松、明快的色彩感觉。在整个的暖色调中，纯度上亦有对比。在暖灰调子中再寻找一种冷暖的对比，底色做的偏冷一些，纯度低一些，将人物的衣服基调定为白色，偏暖一些，色彩纯度高一些。三个人物在虚实的处理上也做了适当的调整，突出了前后关系。另外在色彩的量上的对比，如衣服的色彩与鞋子、发夹的对比，裤子颜色与头花、衣袖边、衣服上图案的对比，都做了构思安排，使得整幅画面既变化又统一。 四、材料与技法的结合运用体现现代工笔画的写意性 在创作时就要考虑材料的应用、技法的运用，以及哪种表现方法能更好地为创作服务，更能增加画面的效果，表现丰富的绘画语言。工笔画区别于写意画，工笔要笔工而意不工，写意要意工而笔不工，工与写的结合也是统一中寻求变化与对比。 我画《雏燕》，把背景用揉纸的方法做了肌理，画面的肌理效果在于首先对画面有一种整体的认识、大的把握，在画面上产生对比与呼应。我把背景的肌理与人物细腻的肌肤产生了对比，裤子运用细颗粒渲染、粗颗粒寻找变化，将细腻的蛤粉用积水法把衣服的质感冲撞出来。用水色把脸部和胳膊用传统的手法分染出来。石色与水色对比使用，更好地表现出了儿童面部的细腻质感，充分体现了材质的美感。人物面部是画面的中心，眼睛是刻画的重点，要使它尽量符合儿童的那种活泼好动的性格，所以在刻画面部时用力不少，而在其他方面则着墨不多，更加突出了主体。 五、理念上重在情感的注入 艺术家在创作过程中常常会由于各种原因而迷失“自我”，因此时常需要努力寻找“自我”，力求找到自己的艺术表达方式、自己的艺术语言规范、自己的艺术个性。正确认识自己、把握自己的思想、性格、气质、修养、偏爱等等所构成的特殊的艺术素质，确立自己的探索角度和试验范围，启发个人的艺术能量，充分利用媒介材质的可变价值，在创作观念上不断变化，逐渐形成自己的艺术语言、自己的风格特色。艺术水平的高低，最终还是取决于画家个人创造能力的大小及个性表现的深刻程度。个性应该是我们在创作实践中最高的追求目标。 通过对这幅画的创作，让我更加认识到工笔重彩画的创作，必须立足于传统，在传统的基础上进行再创新。随着工具材料的改革，技法的丰富，以及西方现代艺术的冲击，平面构成、色彩构成等对中国工笔重彩画产生了很大影响，工笔重彩画的发展空间也就越大。我们带着一种使命感，去不断地创新，最大限度地把工笔重彩画的潜力发挥出来。  详细内容 →

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