吕大江
大江风采
1966年生于河北涉县，1990年毕业于天津美院中国画系，1990-1995年在天津水晶宫饭店任画廊经理兼画师，1995-1998年赴新加坡工作，获专业证书，“高峰画廊”总代理兼签约画师。
先后师从著名画家孙奇峰、王学仲、孙克纲、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等先生，并长期随家父吕云所先生学习传统积墨法，并努力开拓自己的绘画面貌。现为中国美术家协会会员、天津美协会员、天津美院附中副教授、天津青年美协副主席、荣宝斋中国美术研究会理事、新加坡星中国际美术学会副会长、天津市河北区政协委员、中国民主同盟盟员。现就读于天津美院中国画系硕士研究生。
作品《太行初春》入选全国八届美展，《悠悠岁月》入选中国美协主办的“新世纪美术展”并收入画集。《家山晨雾》入选中国美协主办的“新时代美展”并收入画集。
2001年由天津美协、天津美院、天津青年美协主办“2001年吕大江画展”，
2003年《春消息》入选中国美协主办《全国当代花鸟大展》，《玉树蒙春》入选全国十届美展并获天津展区银奖，《少女与猫》入选中国美协主办的“全国第二届人物画展”。
2005年9月荣获“天津十佳青年美术家”称号。2006年8月赴韩国汉城参加“水彩墨韵”中韩八画家联展。2007年入选中国美协主办的“第20次新人新作展”。
2008年4月赴台湾参加“寻找中华足迹写生展”、2008年10月参加“百名画家画津南”．获一等奖。2008年12月参加“风骨—南北画家眼中的太行山画展”(广州),。
2009年4月随中国美术家协会代表团赴日本东京市府大厦参加《真爱与和平》展, 2009年4月参加在中国美术馆举办的《中国名家手卷展》。
许多作品被国内外美术博物馆及个人收藏，在《美术观察》、《美术》、《国画家》、《书画典藏》、《收藏家》、《美术世界》、《新视角》、《水墨潮》、《国画艺术》、《水墨前沿》、《中国书画报》、《东方书画报》等许多报刊杂志介绍。现任《水墨前沿》、《美术世界》、《水墨中国》、《中国画坛》等杂志编委，《华夏美术家》特约主编。
艺术家图集
名家点评
撰文/霍春阳 大江毕业于天津美院中国画系，接受过系统的传统基本功训练，又长期受家父传统积墨法的熏染，练就了较好的功底，但又不囿于一家窠臼。遵前贤之“笔墨精神千古不变，章法面目时刻翻新”的名训。努力走向生活、“师造化”，曾多次写生太行、西北、将北方山水的苍茫、浑厚纳于笔端，生发出传统笔墨的纯厚生机。 中国山水画自形成宋元两大高峰以来，一直以南北画派与疏密二体而发展，历来有“宋人繁密，元人简淡”之说，大江的画是属“密体”一格的。他画用笔披麻，千笔万笔层层溃染，倚让错落，层积而厚。宾翁日：“画无论繁简，全在意周气密”。他用繁笔密皴的积墨法描绘出坚凝的石体，丰茂的杂木，颇得山川之骨，又得山川之气。初步形成苍茫、朴实、沉厚的风格倾向。 画重师法造化，更应“师心”，重胸中丘壑，略自然形貌，努力于自然丘壑中寄寓个人的心性，“开拓自我之胸襟”是大江今后应该努力的方向。 详细内容 →
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名家心得
著名画家 吕大江先生 供稿 笔墨当随时代，艺术是艺术家的生命，是艺术家用心血熔铸的，从艺术家的作品里可以感觉到艺术家的情操品性、学养、感情和审美的（价值）取向。 艺术发于心源、基于造化，离开生活的育养，心灵之纯化，便无真正的艺术产生。 画家作品是他自己的语言符号，反映出画家的追求和艺术品位，折射出画家的人生感悟、渴求及挚爱。 画家应以独特的眼光和视觉去观察生活、发现生活，以独特的手法表现自己的语言，创造鲜明的艺术形象。 艺术家应该是时代的代言人，艺术要追随时代表现时代。 艺术是艺术家心灵的迹化，是艺术家心灵的一面镜子。 艺术家的作品有教化作用。 艺术品是真善美的聚焦，是未来生产力的源泉。艺术品是人类历史成果的汇总和集大成者，是人类精神文明的精华。 艺术产生要感动自己，然后感动观众。 情感对于创作至关重要，情感像酒，会随岁月的增加而愈发浓厚，而艺术品则像喝这杯酒，浓烈、炽热的感情沉醉自己，也陶醉别人。 创作作品要包含激情，只有这样，才能用情、感动观众、感动别人。 艺术来源于生活，只有热爱生活、真诚、高尚，才能创作出真诚的艺术，才能抒发出心灵最深处的呐喊。 艺术要在共性的基础上表现自己的特性，这就是功夫与风格的关系。 中国画不重视理解而靠领悟。这就需要作者的思维空间更大，感悟的境界更高，表现观察的角度更独特。 灵气、才情、学养是艺术的灵魂，功夫是匠人的自谓。要成为大艺术家，要几者兼有，读万卷书，行万里路，奋十年功，写一腔情，这是成功的艺术家所必须的几个条件。 作画如做人，用真心作笔，激情泼墨，功力精勤，虚怀傲骨，人性感悟，志趣高远，方能做大艺术，真艺术！ 详细内容 →
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