青少年书法（青年版）
Youth and Children Calligraphy

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- 书艺答问 作者:梁德水, 期刊 青少年书法（少年版）YOUTH AND CHILDREN CALLIGRAPHY 2006年 第03期

- 书艺答问 作者:梁德水, 期刊 青少年书法（少年版）YOUTH AND CHILDREN CALLIGRAPHY 2006年 第04期

- 书艺答问 作者:梁德水, 期刊 青少年书法（少年版）YOUTH AND CHILDREN CALLIGRAPHY 2006年 第11期

- 书艺答问 作者:梁德水, 期刊 青少年书法（少年版）YOUTH AND CHILDREN CALLIGRAPHY 2006年 第02期

- 书艺答问 作者:梁德水, 期刊 青少年书法（少年版）YOUTH AND CHILDREN CALLIGRAPHY 2006年 [...]

起玉龙三百万
——郑志刚诗书画印刍议

梁德水

诗书画印艺术一直被视为中国传统文化的精华。历代的才子佳人、文人士大夫都是以能为诗书画印为标志的。诗书画印又为他们增添了风流倜傥、谈笑儒雅的风度。在硬笔书写工具传入中国之前，中国人主要是以毛笔为书写工具的，文人能写几笔字，画几笔画，是算不了什么的。可是在人们为营生劳顿、传统文化受到颠覆的当下，能将诗书画印当作一种修行而苦苦追求的，实在难能可贵。郑志刚却在这寂寞之道中上下求索，踽踽独行，于诗、书、画、印、文，无所不能，已具规模，显示了其才华横溢、风流儒雅的文人风范。
志刚英俊潇洒，眉宇间、谈笑中流露出一种才气与激情，是沁河的水孕育了这位善于思考而又勤奋耕耘的青年艺术家。志刚出生在书香门第，父亲是一位教书育人的先生，从小就在父亲的教诲下诵读《三字经》、《百家姓》、《千字文》等蒙学读物，积淀了深厚的传统文化功底。后来数年的报刊从业经历，更使他视野开阔，触角多方，对传统文化的理解更加深切。中原深厚的文化底蕴，滋养了志刚诗书画印的性灵，陶铸了他博学、笃行、慎思的品格，才有了志刚现在的丰硕成果。
志刚的诗歌，不论是格律诗、词，抑或自由体新诗，既合格律，又流畅自然，处处流露出他的才情与思想，他的诗在给我们美的享受的同时，又得到文化的熏陶，我曾撰文表述过其诗文的感受，这里不再赘述。
书法，于志刚来说可谓是编外余事，然编稿之余，当能潜心临池，不辍挥毫，可见其坚强毅力与刻苦精神。他的书法已是自己的面目，且楷、行、篆、隶几体皆能。解读志刚的书法作品，能让我们清晰地看到他作品的源脉，寻绎其书法的经络走向，让我们感到他是有自己想法的，他的书法不追逐时风，不与人同，正所谓“古不乖时，今不同弊”。当下的书风多有雷同，一哄而上，数人一面，而志刚的书法审美取向却有别于他人，取法古典，不违今情。
观志刚的书法作品，楷行篆隶有一个较为一致的取法规范，就是结体瘦劲，纵向取势，用笔方整，线条干净利落。
楷书以欧阳询书法为体，北碑、米南宫为用，既有欧书的瘦硬劲健，又有米字的活脱灵动。当今书坛，学唐楷者甚少，以欧书为面目者更少。明人陈继儒曾说：“欧书如深山至人，瘦硬清寒而神气充腴，能令王公屈膝，非他刻所方驾也”。志刚正是领悟了欧书的这种精神实质，才决定从此取法而为己用的。他的楷行书面目明显取自欧阳询的《张翰贴》及其他诸碑，而用笔则以露锋起笔，中间快速行笔，收笔又轻顿露锋出之，取法北碑及敦煌写经，又间以米南宫的刷字之法。对于这种用笔方法，志刚也从碑及二王贴学中吸收了诸多养分。
隶书，历代书家都以汉碑为学习对象，结体扁方，蚕头燕尾是基本特征。志刚在选择学习对象上反对走别人的路，以《汉益州太守北海相景君铭》、《裴岑纪功碑》为范本，结体瘦劲纵长，用笔参以《天发神谶碑》笔法，更显高古拙厚，妙趣横生。杨守敬这样评价《景君铭》：此碑一反汉隶多方扁的特征，字形稍长，结体宽博，笔画平直方劲，有凌厉万钧之势。竖多作“倒薤”（悬针）状，在汉隶中独树一帜。隶法易方为长，已开峭拔一派。康有为也说《景君铭》：古气磅礴，曳脚多用籀笔，与《天发神谶》相似，盖以和帝以前书皆有篆意。志刚的隶书正是在这种思想基础上，才寻找到自己方向的。他楷书学欧阳询，隶书学《景君铭》取法有自，探索新路。郭兰石说：学信本（欧阳询）书，当从《郑固》、《景君》入，此语可谓探源之论。而对志刚来说，正是这样做的。
志刚的篆书，于《天发神谶碑》用功较勤，得其神韵，常参以北魏墓志篆额笔法，横笔方切，竖画“倒薤”，使其篆书即纵长方劲，又婉转柔丽。
志刚学书很有思想，不论是楷、行，还是篆、隶，他都思路清晰，取法一脉相承。我们可以看到，他选取的学习对象，结体都是纵向取势，而且瘦硬劲健，笔法以碑为主，下笔露入纸，行笔爽利干净，他把自己的风格这样定位，是经过比较、实验之后才厘定的，充分显现他不随时流，展现自我的个性。
志刚书法风格鲜明，目标明确，思路清晰。其篆刻也是独辟蹊径，面目独创。他先从汉印入手，有了规模之后，再涉足流派印。为了寻找自家面目，他研究了大量汉、魏、唐的碑刻篆额，最后在《魏高贞碑》等碑额上取得了灵感，又参以《天发神谶碑》的“倒薤”之笔法，加上欧阳询、《景君铭》等瘦长的结字法，使他的篆刻已惧自家规模。齐白石篆刻取法《天发神谶碑》，单刀直冲，爽利劲健，有大匠风度；志刚用双刀冲切，线条圆厚蕴藉，得碑刻古拙气象。
善书者皆能为画，而善画者未必能书。志刚有了书与刻的功底，加上他眼光敏锐，思想活跃，其绘画自然不同凡响。他的山水画，用笔酣畅，水墨淋漓，加上自己题画诗的映衬，地道的文人画气象。中国画以神采为上，气韵生动为“六法”之首，“神”、“ 韵”便成了中国画的精髓。志刚的画笔墨简炼，意笔草草，却神采飞扬，这完全得力于他全方位的修养，情感的渲泻及其才华的流露。志刚的花鸟画虽简，但却妙趣事横生，意态多端。水墨在志刚的腕底成了他心性流淌，表述自我的符号，读他的画，使人感到在与画家面对面的对话：他说，我听。我问，他答。我觉得这才是真正的中国画。志刚的画以水墨为主，用色较少，走的是文人画一路。他强调画的意境，抛却形似，从他的画中我们可以看到八大的冷逸孤傲，徐文长的洒脱不羁，黄宾虹的沉厚恣肆。
潘天寿曾说过：不必三绝，但需四全。历代书画家中，三绝者不多，但能四全者更少。志刚的诗书画印几方面都得到了全面修养，这是他长期以来苦修的结果。志刚正值春风得意之时，精力充沛，又才华横溢，累累硕果早就挂满了枝头：他现在是《青少年书法》杂志执行主编，中国书法家协会会员，首都师范大学艺术硕士，河南省美协青年理论家，河南省书协出版委员会委员。志刚还在不懈地努力，以期达到更高的境界。我们相信，正值盛年的他，飞起玉龙三百万，会当水击三千里，正大步迈向艺术的高峰。

丙戌年秋，余自南国归来，飞机翱翔于九千多米的高空中，放眼窗外，天空是那么地湛蓝，那么的纯净，脚下的白云阻隔了人世间的噪声与尘埃，心境一下子变得通透澄澈起来。人生难得这份纯净与安谧，顿时，忘却了烦恼，忘却了名利，忘了苟营……这是在红尘之中永远也感受不到的清净。仿佛如“到清凉境，生欢喜心。”
从高空落下，身心一下子又坠入滚滚红尘之中。依然是浑浊的空气，聒耳的噪音，熙熙攘攘的人群……。而今，每遇不称心事，或心情烦躁之时，翻看当时所拍照片，心境顿生清凉之感，以此心境创作书画，作品也多了些安详与轻松。人生不称心事十有八九，若能时时调整自己心态，拂去尘埃，保持心地明净，倒是难得的境界，正如佛家偈语所云：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。

作画唯一“理”字最紧要，不明画理，纵废纸三千，亦为画奴，故前人云：良工善得丹青理。
明理在多读书，习传统，近自然。向前人学法，从自然悟理。明法知理，则下笔有根。下笔犹豫，落墨无法，是不知画理也。
画有画理，物有物理也。有时画理与物理冲突，可顺画理而背物理。不然，画格大损。明画理，方可去邪、甜、俗、赖四字，实现一字金针：活。

吴昌硕以篆籀笔法入画，画有金石气，遂扫清季花鸟画靡弱之风，为画坛巨匠，遗风泽及当代。然吴门后学，终未能越其藩篱，如王个簃、诸乐三、吴茀之、朱屺瞻、赵云壑辈，谨守师法，缺少创新之魄也。
齐白石学吴昌硕之气，舍吴昌硕之意；潘天寿学吴昌硕之骨，舍吴昌之形，皆有创新，故成大家。山水画家陆俨少，传统功力极深，虽有创新意识，但无变法之魂；李可染虽传统功力不及陆，但有变法之胆，故高于陆。李未用最大功力打进去，却以最大勇气打出来；陆以最大功力打进去，却未以最大勇气打出来，遂成憾事。

培根说：人生是一种体验，多一分体验，就多一分收获。的确，人生是一个体验的过程，在这个过程中，我们感受着生命的价值与意义。
我出生在皖北地区的一个山村，纯朴的民风熏染着我的品格，秀美的山水滋养着我的性情。小时候就梦想，能有一支画笔，把家乡的山水画下来，该多好啊。可是在那个文化荒漠的年代，拥有一支毛笔和一张白纸，便成了奢望。落后与贫穷让梦想搁浅，少年时期的梦不知何时能圆？
工作之后，感觉学力不足，便又复习考学。淮南的几年读书生活，给了我传统文化的积淀。专业课之外，我跟着收音机学完了电大中文专业的课程，这为我后来的书画学习，注入了养分，紧张的学习，曾使我产生放弃学习书法的念头，恩师丁梦周先生几次写信鼓励我，课余时间多练练字，作为修身养性，会终身受益，不要放弃。能够坚持下来，多亏恩师及时指点迷津及后来对我学习的资助。
毕业后，回到原单位从事财务工作。不管工作多忙多累，业余时间总要抽出些时间看书、写字，一为修身，二为怡情。无名利之累，无宦欲之虞，甚是快意。
“知不足而进”，带着对书法艺术的一腔热忱，己巳年秋，我来到了西子湖畔的中国美术学院（原浙江美术学院）深造。杨柳依依的湖畔小径，湿漉漉散着桂香的空气，惊涛拍岸的钱塘江潮……给了我心性的涵养与陶冶。经过一年的学院训练，对书法有了更进一步的理解与感受。章祖安、刘江、陈振濂诸先生的授课，使我如坐春风，如沐春雨。
人生犹梦，岁月蹉跎。美院学习归来，整天忙于俗务，疏于与外界联系，一晃就是十年。其间因工作需要，曾被单位派往东北中俄边境从事贸易工作。在那里，感受到了黑土地的沉厚与冰雪文化的奇诡。冰雪的明净与高洁，增添了我人生阅历的厚度。
流逝的岁月，渐渐耗损了我对书画艺术的热情，闭塞的视听，阻碍了自己的进步，我又有了充电的念头。于是，在新世纪到来之时，我重整书箧，负笈津门，忝列于大学的课堂之中，感受着传统文化的滋润，在书画艺术的长河里，贪婪地吸吮着、咀嚼着。三年的沽上学习生涯，体验了许多，感悟了许多，得到了许多。高昭业先生教我如何做学问，霍春阳先生教我如何以花鸟抒写心性，吕云所先生教我如何表现山水的阴阳哲学思想……沽上诸位先生良好的治学精神和人格魅力，为我储备了能量，因此我才能踏实地走进中原，从事编辑出版工作，体悟中原文化的厚重，享受大河母亲的滋乳。
古人要求“读万卷书，行万里路”，读书、行路就是一种体验、积累的过程，没有这种过程的积淀，人生就会缺少一层厚重，缺少一层智慧。多年来，一直在这条道上蹒跚，只问耕耘，不问收获。从地偏壤远的山村，到熙熙攘攘的都市；从细风斜雨的江南，到寒风猎猎的冀北；从冰雪厚覆的关东，到海风椰影的南国……一路走来，一路体验，感悟人生，品味生命。无论是做电工、当会计，还是从事编辑工作，都是在体验，在积累。不知不觉中已过不惑之年，蓦然对镜，已是华发早生！但不管山有多高，路有多长，只要心在跳动，路就会在脚下延伸，生命会更加充实与饱满。
人生是一种体验。体验快乐与幸福，体验痛苦与挫折，体验耕耘的辛苦与收获的愉悦。得失何计，宠辱何惊。荣枯过后都成梦，忧喜皆忘便是禅。
( 此文系《梁德水书画印选辑》之序言)