我有幸看到《赵大君国画集》，心情当时不由得为之一震。赵大君凭着对书画艺术执着的追求，在繁忙的工作之余还能抽出时间对中华国粹艺术进行深入研究、并孜孜不倦地付诸实践、笔耕不辍，让人敬佩不已。大君为了提升自身的艺术造诣、不断地攀登艺术高峰，于2009年入清华美院学习，并取得优异成绩、圆满结业。经过系统的学习，大君的国画水平在秉承传统技法的基础上也日渐凸显个性章法，实在令人欣慰。

尺　寸：307×93cm
估　价：8,000-8,000(元)
成交价：22,000(元)
简　介：《全国第六届工笔画大展作品集》P450。
质　地：设色纸本
拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司
拍卖会名称：2007迎春拍卖会
拍卖会专场：中国书画（当代）专场
拍卖日期：2007-01-20

         以“激情盛会，翰墨流芳”为主题、代表当今中国画最高水准的广州亚运会中国画展在广州展出。广州亚组委市场部表示，这次画展是亚运品牌与中国文化的完美结合。为筹备第16届亚运会中国画展，画展组委会历时一年、投入过800万，收获了250幅征稿作品和30多幅名家特邀画作。
         这次画展水平之高、数量之多，是近年中国画展比较少见的。画展与体育盛会激情对接，为广州亚运会奉献了一场精彩的文化盛宴。本次展览结束后，参展的部分作品将捐赠给广州亚组委作为亚运文化遗产。
         赵大君中国花鸟画作品《唱夏》入选16届亚运会“激情盛会，翰墨流芳”全国中国画展

艺术作品是艺术家心智的展示和结晶。对于重庆青年画家唐毅可谓既陌生，又似曾相识。陌生—源于我对他还不相识；似曾相识—又源于对他的花鸟画作品的了解和他艺术语言形式的别致，让我总想为他的花鸟画艺术说点什么？

邹中棠
一直以来，我总在期待明齐兄能够出一本书法专辑，因为我深深知道书法艺术对于他意味着什么。今天，我终于在北京接到明齐兄的电话，他的书法专辑即将问世！并希望我能够为他的集子写点什么，作为多年知己，我欣然应允。

林永松
去年受香港金罗马珠宝集团陈金森执行董事主席之托，要求在半年内画出一幅45m×0.46m山水画长卷。我经过再三考虑，最后决定以“长江三峡”为主题来答谢陈主席的这份盛情，更是了却藏在我心中十年的一个愿望。

撰文/小童
摆于我面前的多幅作品，是马德章先生创作的中国画《山的系列》。山非常见的山，这山便显出气势了。德章画山有意将画面扩满，少留空白，给人以连绵不绝之感。这是他的智慧。
马德章先生1985年曾入鲁迅美术学院培训部师从孙恩同先生学习山水画，后又得师于吕云所先生。马德章先生的绘画，走的是扎实稳健、不事造作之路；讲究构图、精心布局应该说是马德章所追求的。《山的系列》对于马德章先生来说不仅仅是一位山水画家简单的所为，这里面饱含了马德章对山水的崇敬和理解。因而，《山的系列》的创作，也是马德章欲以对山的系列的描绘，将此种题材完成得更加充分、精深和饱满，从而将自己的境界提到一个新的高度。
既然已经开始了，马德章先生就有一直走下去的理由，一走一座山，翻山涉水，这《山的系列》想必就更加好看了。马德章带着他的智慧，在艺术、幻觉和真实混合的山中……

 
         我受四川省美协之邀特从京返川参加“四川更加美丽”采风写生活动。为弘扬在灾后重建中凸显的时代精神，展示新世纪四川人的人文情怀和艺术风貌，促进具有巴蜀特色、巴蜀风格、巴蜀气派文化品牌的形成， “四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”正式在成都宣告启动，参加此次活动的50多名省内外川籍书画名家同时启程，我们从成都启程，分两组线路开始采风活动，一组为成都—德阳—绵阳—广元，由武海成省美副秘长带队，二组为成都—汶川—阿坝—九寨—黄龙，美协秘书长梁时民带队。
        我随一组线路，一路经过德阳，什邡，绵阳，北川老城区，安县，江油，青川，广元，皇泽寺，剑门关，翠云廊，梓潼等地，一路上灾后重建起来的新场景让画家感慨万千，一幢幢高楼在废墟上拔地而起，起重机和挖土机的轰鸣声响彻山谷，远处是绿油油的梯田和黄灿灿的油菜花，在这春季，大地一片生趣盎然，在全国人民的支援下，在党中央对灾区人民深切地关怀下，灾区正在以崭新的面貌展现在世人的面前。此情此景，我深深地被眼前一幅幅壮丽的场景打动了，每到一处，都用画笔在速写本上记下了所有感动的画面，我一定要用手中的画笔，用鲜活的艺术作品，浓墨重彩地展现四川人灾后的精神面貌及重建家园的感人场景。
         采风活动结束后，我们将进入创作阶段。活动主办方将从参加活动的美术书法名家提交的作品中挑选出200件，举办“四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”。首展将于9月中旬在北京中国革命军事博物馆举行，随后移师成都新会展中心。届时，还将在成都举行“丹青川韵——四川美术书法名家高峰论坛”。

作者：吕云所      出版社：安徽美术出版社
《怎样学山水画笔墨》内容提要
笔使巧拙，墨用重轻，使笔不可反为笔使，用墨不可反为墨用。凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车之类，运笔使巧；山石、坡崖、苍林、老树，运笔宜拙。虽巧不离乎形，固拙亦存乎质；远则宜轻，近则宜重。浓墨莫可复用，谈墨必教重提。
运墨有时而用谈墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛杂墨水而用之。
用墨，浓不可痴钝，谈不可模糊，湿不可混浊，燥不可滞涩，要使精神虚实俱到。
积墨须肥而不臃肿，瘦而不枯赢，用墨忌滞忌涩。写山石之积阴处，须以焦墨提神，分出深浅，墨内隐水。赋色亦然。设色之笔，丹青中妨含墨，所谓丹隐墨、墨隐水也。
作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。
用笔之意要顾盼生情，交互成趣。然不可结，结则滞而不活。用笔密处虽可不容针，然当留素白，方见笔意。

尚奎元和他的导师蒋采苹

撰文/王明章
元宵节刚过，3月1日那一天，我的新浪博客里突然涌来了三位画家。以前也有画家光临过，却不像这次三画家同时而来，这叫我有了大年初一那天人们结伴涌进我家的感觉。
这三位画家是尚奎元、戴丽丽、任冬梅。
这三人中，认识的只尚奎元，也只他是平度人，另两位是外地人，我不认识。
与尚奎元只有一面之识，和他父亲却熟得很。尚奎元的爷爷是我们学校的老校工，退休后由奎元的叔叔接班成了一中的工人，奎元父亲尚登初也在学校，是校木工室的木工师傅。以前，学校条件差，师生用的桌椅板凳破破烂烂，要经常修，所以学校得有固定的木工室和木匠。尚师傅在一中干了二十多年，直到2003年学校迁到新址，才把这位老师傅打发走了。当年的木工室在中西院临西墙的那排厢屋里，我曾在紧靠木工室的那排平房里住过一两年，一有闲空我喜欢去和尚师傅唠闲呱，所以和他很熟。当时就听尚师傅说他儿子在青岛附近的一所美术学校里学画画，而且成绩不错。正因为成绩好，毕业后才分到了平度文化馆工作。就在文化馆里，我见过他，并且看过他的篆书作品。以后就再没见到他也没有他的消息了。
去年冬天，听人说平度现在的青年画家中，只尚奎元是中国美术家协会会员,数他成绩突出，我很惊异——尚师傅的儿子成景了！至于成了个什么样的景，我不知道。

那天，他来到我的博客，我跟贴打开他的博客一看，嗬，真的成景了！何止是一般的成景，简直是成气候了！现在，他不只是中国美协会员，还是中国美协中国重彩画研究会秘书组成员，北京市工笔重彩画会会员，2006年就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班，2007年始任中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画工作室班主任。在工笔重彩人物和花鸟领域已是个成绩蜚然颇有影响的画家了。他的工笔人物《踢毽毽》在全国第七届工笔画大展中荣获金奖；《素艳凝香》入选2007年“龙行天下情牵中华”华人书画精品展；《心 系》入展“心系汶川”全国美术作品特展；《瑶池素葩》入选学院工笔——首届全国青年工笔新锐展；《春消息》入选全国首届中国画线描展；《女 儿》在全国小幅工笔重彩画展中入选；《荷塘鹭影》在“和谐家园”全国工笔画作品展获奖……尤其是他的工笔人物画《雏燕》，在2007年连获第三届全国中国画展获优秀奖（最高奖）、第五届“黎昌杯”全国青年中国画展获银奖，纪念改革开放30周年全国美术作品展获优秀奖（最高奖）。他的多幅作品多次参加全国性美展、书展，刊登在国家最高美术杂志《美术》及其他报刊上，被中国美术馆等馆所收藏，被收入《2008中国画精品集》、《中国重彩画集》等美术作品集中。
从尚奎元的博客上知道，他生于1973年。一个三十多岁的年轻人，取得这样的成绩，可以说是很了不起的。由他的初步成功，我想到了许多。
首先我想到，一个人的成就，并不一定取决于他的家庭是否有什么传承，打小受过怎样的家教。在京剧界有这种传承，比如谭家，一辈辈传下来已经传至第七代，代代都是名角，后人超过了前人。很怪，同是艺术，画家好像没有这样的“代有才人出”，我所知道的大画家，如齐白石、李苦蝉，都不是得了上辈人的真传才成为名的，这两人的儿女中现在也有画画的，成就却远远不能望乃父项背。我前面说过，尚奎元出生在普通的农家，父亲是木匠，“木匠的儿子会砍寨（“寨”借用字）”，抡抡斧子的熏陶是有的，至于美术熏陶，大概是不怎么有的吧！说起齐白石，都知道他是木匠出身。奎元自己不是木匠，莫非木匠行里肯出画家，他从他父亲那里把这规律继承下来了？
奎元当画家不靠家传，那靠什么呢？我不熟悉他，不得而知，但可以肯定的是，要靠努力。但光有努力不行，还得靠天分，靠悟性。没有这个，只努力，就是努力一辈子，顶多能成为“匠”，却成不了“家”。没有家传，并不等于没有天分，齐白石虽是木匠，没有画画的家传，却有天分，这是肯定的。李苦蝉少时拉过洋车，住过庙，但他身上有先天的美术细胞，再加上他的努力，就成了大画家。
还有一点，要成景，有了天分，有了努力，还不行，还得有师承，“家承”未必有，要想成为画家，“师承”似乎是不可或缺的。李苦蝉自幼酷爱画画，但不得要领，到他20岁时师从齐白石，这才一步步成了大画家。文革间我在青杨教学，有个学生喜欢画画，苦于无人指点。小学校，十来个教师，实在没有会画画的，相比我还有那么点爱好。他见我上课时配合讲课内容随手在黑板上画上那么几笔，误认为我会画，就拿着他的“作品”找到我。我被他求学若渴的精神感动了，就把一知半解的一点东西教给他，这却对他起了作用。毕业后自己闯到城里来，画玻璃画，参加办展览，指着那个吃饭开了。以后他受到了文联的画家指导，画艺大进，竟然靠画画在城边头娶妻生子，盖房安家了。一个从穷乡僻壤独自出来的穷孩子走到这一步很不容易，说明他有画画天赋，也舍得出力气，但他始终没有走出去投名师，以致至今也还是平平淡淡。尚奎元就不同了，他有了美术学校打下的基础，后又就读于山东艺术学院，2006年又到北京进中国艺术研究院研究生院，师从著名画家蒋采苹老师，完成硕士研究生课程。2007担任蒋采苹重彩画工作室班主任，2009年6月中国美协成立以蒋采苹为会长的中国重彩画研究会，尚奎元又成为该研究会秘书组成员。蒋采苹是为中国重彩画的发展做出突出贡献的老画家，在国内外享有盛名，尚奎元成为这样一位大师级画家的入室弟子，就有了取法乎上的条件，耳濡目染间就能受到高层次的教诲和指点，这正是他取得骄人成绩的重要原因。
尚奎元还是个三十多岁的青年人，就有了这样的水平和进一步提高的条件，这很不容易，也很幸运。相信他会志存高远，永不停歇奋进的脚步，将来定会攀艺术的高峰！我们常感叹齐白石、徐悲鸿、张大千等老一辈大师逝去后中国画坛没有巨匠了，从尚奎元身上人们有理由看到希望！