我有幸看到《赵大君国画集》，心情当时不由得为之一震。赵大君凭着对书画艺术执着的追求，在繁忙的工作之余还能抽出时间对中华国粹艺术进行深入研究、并孜孜不倦地付诸实践、笔耕不辍，让人敬佩不已。大君为了提升自身的艺术造诣、不断地攀登艺术高峰，于2009年入清华美院学习，并取得优异成绩、圆满结业。经过系统的学习，大君的国画水平在秉承传统技法的基础上也日渐凸显个性章法，实在令人欣慰。

撰文/小童
摆于我面前的多幅作品，是马德章先生创作的中国画《山的系列》。山非常见的山，这山便显出气势了。德章画山有意将画面扩满，少留空白，给人以连绵不绝之感。这是他的智慧。
马德章先生1985年曾入鲁迅美术学院培训部师从孙恩同先生学习山水画，后又得师于吕云所先生。马德章先生的绘画，走的是扎实稳健、不事造作之路；讲究构图、精心布局应该说是马德章所追求的。《山的系列》对于马德章先生来说不仅仅是一位山水画家简单的所为，这里面饱含了马德章对山水的崇敬和理解。因而，《山的系列》的创作，也是马德章欲以对山的系列的描绘，将此种题材完成得更加充分、精深和饱满，从而将自己的境界提到一个新的高度。
既然已经开始了，马德章先生就有一直走下去的理由，一走一座山，翻山涉水，这《山的系列》想必就更加好看了。马德章带着他的智慧，在艺术、幻觉和真实混合的山中……

尚奎元和他的导师蒋采苹

撰文/王明章
元宵节刚过，3月1日那一天，我的新浪博客里突然涌来了三位画家。以前也有画家光临过，却不像这次三画家同时而来，这叫我有了大年初一那天人们结伴涌进我家的感觉。
这三位画家是尚奎元、戴丽丽、任冬梅。
这三人中，认识的只尚奎元，也只他是平度人，另两位是外地人，我不认识。
与尚奎元只有一面之识，和他父亲却熟得很。尚奎元的爷爷是我们学校的老校工，退休后由奎元的叔叔接班成了一中的工人，奎元父亲尚登初也在学校，是校木工室的木工师傅。以前，学校条件差，师生用的桌椅板凳破破烂烂，要经常修，所以学校得有固定的木工室和木匠。尚师傅在一中干了二十多年，直到2003年学校迁到新址，才把这位老师傅打发走了。当年的木工室在中西院临西墙的那排厢屋里，我曾在紧靠木工室的那排平房里住过一两年，一有闲空我喜欢去和尚师傅唠闲呱，所以和他很熟。当时就听尚师傅说他儿子在青岛附近的一所美术学校里学画画，而且成绩不错。正因为成绩好，毕业后才分到了平度文化馆工作。就在文化馆里，我见过他，并且看过他的篆书作品。以后就再没见到他也没有他的消息了。
去年冬天，听人说平度现在的青年画家中，只尚奎元是中国美术家协会会员,数他成绩突出，我很惊异——尚师傅的儿子成景了！至于成了个什么样的景，我不知道。

那天，他来到我的博客，我跟贴打开他的博客一看，嗬，真的成景了！何止是一般的成景，简直是成气候了！现在，他不只是中国美协会员，还是中国美协中国重彩画研究会秘书组成员，北京市工笔重彩画会会员，2006年就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班，2007年始任中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画工作室班主任。在工笔重彩人物和花鸟领域已是个成绩蜚然颇有影响的画家了。他的工笔人物《踢毽毽》在全国第七届工笔画大展中荣获金奖；《素艳凝香》入选2007年“龙行天下情牵中华”华人书画精品展；《心 系》入展“心系汶川”全国美术作品特展；《瑶池素葩》入选学院工笔——首届全国青年工笔新锐展；《春消息》入选全国首届中国画线描展；《女 儿》在全国小幅工笔重彩画展中入选；《荷塘鹭影》在“和谐家园”全国工笔画作品展获奖……尤其是他的工笔人物画《雏燕》，在2007年连获第三届全国中国画展获优秀奖（最高奖）、第五届“黎昌杯”全国青年中国画展获银奖，纪念改革开放30周年全国美术作品展获优秀奖（最高奖）。他的多幅作品多次参加全国性美展、书展，刊登在国家最高美术杂志《美术》及其他报刊上，被中国美术馆等馆所收藏，被收入《2008中国画精品集》、《中国重彩画集》等美术作品集中。
从尚奎元的博客上知道，他生于1973年。一个三十多岁的年轻人，取得这样的成绩，可以说是很了不起的。由他的初步成功，我想到了许多。
首先我想到，一个人的成就，并不一定取决于他的家庭是否有什么传承，打小受过怎样的家教。在京剧界有这种传承，比如谭家，一辈辈传下来已经传至第七代，代代都是名角，后人超过了前人。很怪，同是艺术，画家好像没有这样的“代有才人出”，我所知道的大画家，如齐白石、李苦蝉，都不是得了上辈人的真传才成为名的，这两人的儿女中现在也有画画的，成就却远远不能望乃父项背。我前面说过，尚奎元出生在普通的农家，父亲是木匠，“木匠的儿子会砍寨（“寨”借用字）”，抡抡斧子的熏陶是有的，至于美术熏陶，大概是不怎么有的吧！说起齐白石，都知道他是木匠出身。奎元自己不是木匠，莫非木匠行里肯出画家，他从他父亲那里把这规律继承下来了？
奎元当画家不靠家传，那靠什么呢？我不熟悉他，不得而知，但可以肯定的是，要靠努力。但光有努力不行，还得靠天分，靠悟性。没有这个，只努力，就是努力一辈子，顶多能成为“匠”，却成不了“家”。没有家传，并不等于没有天分，齐白石虽是木匠，没有画画的家传，却有天分，这是肯定的。李苦蝉少时拉过洋车，住过庙，但他身上有先天的美术细胞，再加上他的努力，就成了大画家。
还有一点，要成景，有了天分，有了努力，还不行，还得有师承，“家承”未必有，要想成为画家，“师承”似乎是不可或缺的。李苦蝉自幼酷爱画画，但不得要领，到他20岁时师从齐白石，这才一步步成了大画家。文革间我在青杨教学，有个学生喜欢画画，苦于无人指点。小学校，十来个教师，实在没有会画画的，相比我还有那么点爱好。他见我上课时配合讲课内容随手在黑板上画上那么几笔，误认为我会画，就拿着他的“作品”找到我。我被他求学若渴的精神感动了，就把一知半解的一点东西教给他，这却对他起了作用。毕业后自己闯到城里来，画玻璃画，参加办展览，指着那个吃饭开了。以后他受到了文联的画家指导，画艺大进，竟然靠画画在城边头娶妻生子，盖房安家了。一个从穷乡僻壤独自出来的穷孩子走到这一步很不容易，说明他有画画天赋，也舍得出力气，但他始终没有走出去投名师，以致至今也还是平平淡淡。尚奎元就不同了，他有了美术学校打下的基础，后又就读于山东艺术学院，2006年又到北京进中国艺术研究院研究生院，师从著名画家蒋采苹老师，完成硕士研究生课程。2007担任蒋采苹重彩画工作室班主任，2009年6月中国美协成立以蒋采苹为会长的中国重彩画研究会，尚奎元又成为该研究会秘书组成员。蒋采苹是为中国重彩画的发展做出突出贡献的老画家，在国内外享有盛名，尚奎元成为这样一位大师级画家的入室弟子，就有了取法乎上的条件，耳濡目染间就能受到高层次的教诲和指点，这正是他取得骄人成绩的重要原因。
尚奎元还是个三十多岁的青年人，就有了这样的水平和进一步提高的条件，这很不容易，也很幸运。相信他会志存高远，永不停歇奋进的脚步，将来定会攀艺术的高峰！我们常感叹齐白石、徐悲鸿、张大千等老一辈大师逝去后中国画坛没有巨匠了，从尚奎元身上人们有理由看到希望！

艺术的形式为心灵的语境，艺术的建构为境界所分解。当人们被艺术所感动，便是心灵的呼唤与释然。
赏析奎元作品，走进他的心扉恬园，恰是心灵散步。在一种没有云烟萦绕的境遇中，体会人生原本的纯净，体味平常心态的恬淡，感受情感温度的惬意。奎元作品的境怀没有高士的傲气，没有英雄的豪迈，却有着赤子的天真，有着质朴的情怀，有着心灵的坦然。
我喜欢这样的艺术——没有追求形而上的故意，却还原人性的原本，演绎自在的本分。
奎元作品具有良好的视觉效果，主要得益于蒋采苹先生的艺术思想和亲授的技艺，以及他对工笔重彩的理解，对颜料的巧妙使用和把握。作品采用中国传统绘画与创新相结合，兼容中西绘画的一些特点而相得益彰。
我喜欢奎元的图与境。
覃国栋（画家、理论家）
2008年9月

起玉龙三百万
——郑志刚诗书画印刍议

梁德水

诗书画印艺术一直被视为中国传统文化的精华。历代的才子佳人、文人士大夫都是以能为诗书画印为标志的。诗书画印又为他们增添了风流倜傥、谈笑儒雅的风度。在硬笔书写工具传入中国之前，中国人主要是以毛笔为书写工具的，文人能写几笔字，画几笔画，是算不了什么的。可是在人们为营生劳顿、传统文化受到颠覆的当下，能将诗书画印当作一种修行而苦苦追求的，实在难能可贵。郑志刚却在这寂寞之道中上下求索，踽踽独行，于诗、书、画、印、文，无所不能，已具规模，显示了其才华横溢、风流儒雅的文人风范。
志刚英俊潇洒，眉宇间、谈笑中流露出一种才气与激情，是沁河的水孕育了这位善于思考而又勤奋耕耘的青年艺术家。志刚出生在书香门第，父亲是一位教书育人的先生，从小就在父亲的教诲下诵读《三字经》、《百家姓》、《千字文》等蒙学读物，积淀了深厚的传统文化功底。后来数年的报刊从业经历，更使他视野开阔，触角多方，对传统文化的理解更加深切。中原深厚的文化底蕴，滋养了志刚诗书画印的性灵，陶铸了他博学、笃行、慎思的品格，才有了志刚现在的丰硕成果。
志刚的诗歌，不论是格律诗、词，抑或自由体新诗，既合格律，又流畅自然，处处流露出他的才情与思想，他的诗在给我们美的享受的同时，又得到文化的熏陶，我曾撰文表述过其诗文的感受，这里不再赘述。
书法，于志刚来说可谓是编外余事，然编稿之余，当能潜心临池，不辍挥毫，可见其坚强毅力与刻苦精神。他的书法已是自己的面目，且楷、行、篆、隶几体皆能。解读志刚的书法作品，能让我们清晰地看到他作品的源脉，寻绎其书法的经络走向，让我们感到他是有自己想法的，他的书法不追逐时风，不与人同，正所谓“古不乖时，今不同弊”。当下的书风多有雷同，一哄而上，数人一面，而志刚的书法审美取向却有别于他人，取法古典，不违今情。
观志刚的书法作品，楷行篆隶有一个较为一致的取法规范，就是结体瘦劲，纵向取势，用笔方整，线条干净利落。
楷书以欧阳询书法为体，北碑、米南宫为用，既有欧书的瘦硬劲健，又有米字的活脱灵动。当今书坛，学唐楷者甚少，以欧书为面目者更少。明人陈继儒曾说：“欧书如深山至人，瘦硬清寒而神气充腴，能令王公屈膝，非他刻所方驾也”。志刚正是领悟了欧书的这种精神实质，才决定从此取法而为己用的。他的楷行书面目明显取自欧阳询的《张翰贴》及其他诸碑，而用笔则以露锋起笔，中间快速行笔，收笔又轻顿露锋出之，取法北碑及敦煌写经，又间以米南宫的刷字之法。对于这种用笔方法，志刚也从碑及二王贴学中吸收了诸多养分。
隶书，历代书家都以汉碑为学习对象，结体扁方，蚕头燕尾是基本特征。志刚在选择学习对象上反对走别人的路，以《汉益州太守北海相景君铭》、《裴岑纪功碑》为范本，结体瘦劲纵长，用笔参以《天发神谶碑》笔法，更显高古拙厚，妙趣横生。杨守敬这样评价《景君铭》：此碑一反汉隶多方扁的特征，字形稍长，结体宽博，笔画平直方劲，有凌厉万钧之势。竖多作“倒薤”（悬针）状，在汉隶中独树一帜。隶法易方为长，已开峭拔一派。康有为也说《景君铭》：古气磅礴，曳脚多用籀笔，与《天发神谶》相似，盖以和帝以前书皆有篆意。志刚的隶书正是在这种思想基础上，才寻找到自己方向的。他楷书学欧阳询，隶书学《景君铭》取法有自，探索新路。郭兰石说：学信本（欧阳询）书，当从《郑固》、《景君》入，此语可谓探源之论。而对志刚来说，正是这样做的。
志刚的篆书，于《天发神谶碑》用功较勤，得其神韵，常参以北魏墓志篆额笔法，横笔方切，竖画“倒薤”，使其篆书即纵长方劲，又婉转柔丽。
志刚学书很有思想，不论是楷、行，还是篆、隶，他都思路清晰，取法一脉相承。我们可以看到，他选取的学习对象，结体都是纵向取势，而且瘦硬劲健，笔法以碑为主，下笔露入纸，行笔爽利干净，他把自己的风格这样定位，是经过比较、实验之后才厘定的，充分显现他不随时流，展现自我的个性。
志刚书法风格鲜明，目标明确，思路清晰。其篆刻也是独辟蹊径，面目独创。他先从汉印入手，有了规模之后，再涉足流派印。为了寻找自家面目，他研究了大量汉、魏、唐的碑刻篆额，最后在《魏高贞碑》等碑额上取得了灵感，又参以《天发神谶碑》的“倒薤”之笔法，加上欧阳询、《景君铭》等瘦长的结字法，使他的篆刻已惧自家规模。齐白石篆刻取法《天发神谶碑》，单刀直冲，爽利劲健，有大匠风度；志刚用双刀冲切，线条圆厚蕴藉，得碑刻古拙气象。
善书者皆能为画，而善画者未必能书。志刚有了书与刻的功底，加上他眼光敏锐，思想活跃，其绘画自然不同凡响。他的山水画，用笔酣畅，水墨淋漓，加上自己题画诗的映衬，地道的文人画气象。中国画以神采为上，气韵生动为“六法”之首，“神”、“ 韵”便成了中国画的精髓。志刚的画笔墨简炼，意笔草草，却神采飞扬，这完全得力于他全方位的修养，情感的渲泻及其才华的流露。志刚的花鸟画虽简，但却妙趣事横生，意态多端。水墨在志刚的腕底成了他心性流淌，表述自我的符号，读他的画，使人感到在与画家面对面的对话：他说，我听。我问，他答。我觉得这才是真正的中国画。志刚的画以水墨为主，用色较少，走的是文人画一路。他强调画的意境，抛却形似，从他的画中我们可以看到八大的冷逸孤傲，徐文长的洒脱不羁，黄宾虹的沉厚恣肆。
潘天寿曾说过：不必三绝，但需四全。历代书画家中，三绝者不多，但能四全者更少。志刚的诗书画印几方面都得到了全面修养，这是他长期以来苦修的结果。志刚正值春风得意之时，精力充沛，又才华横溢，累累硕果早就挂满了枝头：他现在是《青少年书法》杂志执行主编，中国书法家协会会员，首都师范大学艺术硕士，河南省美协青年理论家，河南省书协出版委员会委员。志刚还在不懈地努力，以期达到更高的境界。我们相信，正值盛年的他，飞起玉龙三百万，会当水击三千里，正大步迈向艺术的高峰。

撰文/霍春阳

大江毕业于天津美院中国画系，接受过系统的传统基本功训练，又长期受家父传统积墨法的熏染，练就了较好的功底，但又不囿于一家窠臼。遵前贤之“笔墨精神千古不变，章法面目时刻翻新”的名训。努力走向生活、“师造化”，曾多次写生太行、西北、将北方山水的苍茫、浑厚纳于笔端，生发出传统笔墨的纯厚生机。

河北邯郸历史悠久，人杰地灵，是磁山文化、赵文化的发祥地。在中华文明的历史进程中，积淀并孕育了厚重的地域文化。

    师兰大姐，江苏淮安人，现居上海，为人谦和善良，对人满腔热情，乐于助人，有很强的亲和力，很好的人际关系，身边的年轻人都以师兰大姐称谓。
    她以中国画的山水画见长，她的山水画气势宏大，抬眼望去，高低远近不离坐上。雾锁云行中,嶙峋险峻处，却树影摇曳无限生机。可观，可读，可卧游。
    师兰大姐的山水画其气度，山势都以雄浑，壮观为主要表现方向。看上去似北方的大山峻岭。在画面中表现出来了宽广的胸怀，如男人般的气量。在位置的经营上，构图饱满分量很重。留白上却巧妙精细，比较考究。在墨色浑厚中变化微妙，重墨不死且有内容，非常难能可贵。
    在她的山水画方法上，是以墨色为主，偏于文人山水画的一路风格。略染浅绛，轻点丹青。勾，皴，点，染之间入笔灵动，不滞不滑，有条不紊，轻松随意，自然率直。层次分明，有序。总之有很强的观赏性。
    希望着师兰大姐更多更美的作品问世，在祖国画坛的百花园中增加更加绚丽的花朵。

吕大江：中国美协会员、天津美院副教授、天津青年美协副主席
2009年10月28日于天津美院

从20多岁到56岁，天津画家吕云所画中的题材，大多是故乡太行山的风光、景物。几乎可以这样说，他对太行山的钟爱，使他除了画太行，还是画太行。

此文系美国弗吉尼亚州艾莫雷大学艺术学院教授古斯比先生（美术系主任）为吕云所2000年秋应邀赴美于“1912美术馆”举办个展时所出版的画集撰写的前言