心随白云处 旷怡三界外-访画家林永松印记

本站记者供稿

当接到要为林先生写稿的任务时，我着实地做了很多功课。林先生常年往来巴蜀和北京两地，与他相识纯属偶然，虽不曾谋面，却也早已惺惺相惜、神交已久。

巴蜀之地崇山峻岭，自古就是画家辈出的地方，黄宾虹花甲入蜀，仍云“入蜀方知画意浓”，足见巴山蜀水对画家的深远影响。而林先生就是生长在这样一个得天独厚的地方，上天应该是非常眷顾他的，大自然用最美丽的风景熏陶着画家，而画家也将最深沉的爱凝结在笔端，以回馈大地母亲的哺育之恩。

 林先生为了让我更多的了解他，了解他的创作的源泉，了解他成长的经历，不仅寄给了我他的画册、影像资料和他近年来获奖作品和他大量绘画作品的图片，更为了让我近距离的了解他的画作，专门寄来了一幅设色山水和一幅卧虎图，在这些资料里，我似乎看到了林先生为中国画所倾注的心血，看到他用灵魂与大自然的对话，看到他心系中国山山水水、在他的天风堂画室里舞动着的生花妙笔……
林先生是一个非常勤奋的人，我在深夜还会收到他为又一幅得意新作而欣喜的短信，我非常喜欢与林先生分享这种创作的快乐。

林先生常说巴山蜀水是他创作的源泉，他走上这条艺术之路不是他选择了绘画，而是绘画选择了他，是祖国壮丽的山河、丰富的人文、优秀的传统深深地融进了画家的内心。画家自小与林为友、以山为伴、晨钟暮鼓、登极顶而俯瞰万里云海、观佛光瞻仰万佛朝宗，可谓一片大好河山尽收眼底、激荡起画家心中的万顷涟漪，终究在水墨间画家找到了这种情感释放的载体。

观林先生的作品，他的山水，山有魂，水有韵。画家根据多年的积累，形成了一套自身独特的画风，利用层层积染、浓墨复皴、干擦湿染等色墨技巧，生动表现出了巴蜀高山水的特征。画家对光与墨的变换在作品中也表现得相得益彰，足可见画家的功力已达炉火纯青的境界。特别在近年，画家得到吕云所教授的指点，深得吕教授的积墨法的精髓，看林先生近年的山水作品，那范宽式的饱满构图、李可染式的悲沉黑色，往往给到人一种震撼。一种浑厚博大、悲天悯人的怆凉之感由然而升。

林先生不光在山水画上造诣深厚，他在花鸟、走兽、人物、书法等领域也是齐头并进，各有特色，让人不由得敬佩他在艺术上的广博。我尤其喜欢先生画的花鸟走兽，透着生活的情趣，晚归的牧童、枝头耳语的小鸟、春满枝头的古树、小河边撑杆摆渡的船家……日常生活中点滴美好的瞬间都在画家的笔下呈现。画家那热爱生活、崇尚自然、追求空灵、师法传统的文人墨客的情怀尽显笔端。

在汶川大地震后，画家深入灾区创作的<<汶川河上的汽笛声>>，入选大地震一周年美术品展，后又看到一幅根据大地震有关史实创作的<<托起生命>>，画中一个年轻的军人从废墟中抱着一个少年走出来，这幅画同样给我以深深的感动，画家从生活中找寻素材、将人性的善良用绘画的方式传递给大众，这种精神，让人动容！

文章临近结尾，我还没有想好他的标题，我再一次读着林先生写的《创作谈》，细细品味着先生的肺腑之言，文中那句“心随白云处 ，旷怡三界外”让我感慨万分，这不正是画家精神世界最真实的感受吗？于是，我暂且借花献佛，将此妙语拿来作为了此篇文章的标题！