生命已逝艺术永存–参观陈逸飞艺术展有感

四月 14, 2010 作者书画中国
类别艺术评论

四月的上海，乍暖还寒，时晴时雨，这是一个追思的季节。

4月10日，五年前的今天，一代艺术大师陈逸飞先生离我们而去，在这样一个充满思念的季节里，上海美术馆举行了纪念陈逸飞逝世五周年的画展。油画传入中国百余年，陈逸飞是这门在中国的异质文化发展史上占据了重要的地位，余秋雨曾经评价这位与他结下深厚感情的朋友：他曾以中国的美，感动过全世界。这句话永远地刻在了他的墓碑上。

11日，我与Grace相约来到了上海美术馆，一睹大师的杰作。陈逸飞的作品大多在当年由海外藏家收藏，很多经典作品都在私人手中收藏，将大师生前每个艺术阶段的代表作品齐聚一起展出，本身就是一件非常困难的事，而大师作品的巨大价值，也给这次展出的保安工作提出了挑战，组织单位投了近六亿元的保险，这在画展中也是少见的，承保单位太平洋保险为艺术品保险进行了一次新的探索。

踩着湿润的雨路，整条南京西路上都弥漫着一种天不佑英才的悲伤，是的，大师离开我们的时候是如此的仓促和让人震惊，作为艺术家在59岁离世是对艺术的一种极大损失，这正是一个艺术家最成熟的时期并且最容易有更多的艺术创新、突破和超越转折的时候，这也是最让人痛惜的，这一代的艺术家都有一种拼命三郎的精神，也许是青春年华消逝在那段特殊的年月里，对时间的紧迫感时时让他们用更多的精力和心血透支了生命，而陈逸飞就是在工作中倒下了，带走了无数人的遗憾和不舍！走到美术馆门口，以陈逸飞著名的《踱步》作为背景的大海报立在门口，这幅创作于1976年，那个时代正是中国人民结束了文化大革命，人们的思想逐渐抛开禁锢重新思索中国的发展的问题的时候，年青的陈逸飞以自画像的形式表达他在那个时候的一个思想的的觉悟与觉醒，这幅油画表示着陈逸飞的一个深刻转折, 而这个转折首先不是从画风而是从思想精神领域开始的。关于《踱步》的意义和价值，我想从它在2009年北京保利国际春拍时的成交价就可以说明了，当时这幅画以四千多万元的人民币成交。

步入展区，陈逸飞各个阶段的代表作一一布列，陈逸飞身上浓缩了近40年来中国油画家走过的心路历程，他成名于上世纪70年代，主旋律题材油画名扬全国，80年代初赴美留学，随后签约于美国著名画廊，成为中国第一代同海外重要艺术机构签约的艺术家，这个时期创作的音乐家题材、江南水乡题材在商业上极为成功。90年代，陈逸飞回国创业，实践他的“大美术”理念，同时创作了江南仕女系列和西藏系列油画。

首先进入视线的是陈逸飞70年代的作品，那个年代特有的风格一下子把人带入那个激情火热的时代，1972年所作的两幅《红旗颂》38年首次合展（作品之一由尤伦斯基金会收藏，另一幅由上海油雕院收藏），那时候的画家正是血气方刚的年纪，创作双联体的《红旗颂》，高约3米，一幅画临阵宣誓的3名战士，一幅画纪念碑前敬礼的新中国女孩。后来由于画家没有将战士绘画得“高大全”的形象而遭受迫害。时过境迁，当年不受重视的作品，如今却成为陈逸飞拍卖价值最高的三幅画之一，令人不由得感叹世事无常，历史再一次证明了艺术的价值在于经得起时间的洗礼，艺术品的价值必将随着岁月的消逝而不断地走向新高。这一时期的作品《占领总统府》、《黄河颂》等经典作品都出现在画展中，深刻体现这一时期画家在俄罗斯写实主义油画的影响下的风格，也正是这一扎实的功底，为画家在日后的发展奠定的深厚的基础。

进入80年代，随着中国改革开放的开始，随着陈逸飞在欧洲的求学所汲取的新的营养的启迪，带来了艺术家在艺术上新的创新，也带领着中国油画届进入了全新了时代。这一时期的作品，‘音乐人物系列’和‘威尼斯系列’是陈逸飞绘画风格由苏派画风的影响，转为追求精致和唯美的欧洲古典主义风格，特别是《长笛手》的诞生，更是成为画家具有划时代意义的作品。这幅油画《长笛手》(1987年作)是陈逸飞先生为纪念美国哈默画廊60周年庆典展览所创作，并轰动性地成为陈逸飞蜚声国际画坛的代表作。从此陈逸飞在国际油画舞台上向全世界挥写着他作为一个中国人的油画人生！这一期间，陈逸飞将中国传统美学与西方绘画技巧结合一起，创造出了具有浪漫主义和写实主义融为一体的画风，令人耳目一新。画展展出了‘音乐人系列’和‘威尼斯系列’的大部分作品，我和Grace在每一幅作品长久的驻足，我们都是第一次与大师的作品如此近距离的接触，几次凑近想伸手去触摸。那逼真的画面，让我们时而徜洋在悠扬远古的长笛冥想曲中，时而又流连在威尼斯水城的圣马力诺钟声里。这就是艺术的魅力，让你不受时间空和历史甚至文化的限制，只需要用心，就能体会到那艺术品中所散发出来的迷人的气息。

终于走到九十年代的展区，九十年代，全中国一片欣欣向荣生机勃勃的景象，人们的思想完全得到了解放，陈逸飞正是在这个时刻，带着在国外已获得的成就回到了祖国的怀抱，回到了家乡上海。上海从来就是一个充满故事的城市，中西方文化也一直在这个城市很好的融合在一起。陈逸飞在这里完成他的又一次艺术的飞跃，‘古典仕女’‘上海旧梦’‘江南水乡’‘西藏系列’一系列作品在这段时期创作出来。接受了西方艺术熏陶的陈逸飞，汲取了西方美术大师的艺术养分，遍访欧洲各大博物馆，而体悟出东方神韵十足又具西方艺术技巧的独特风貌，“江南水乡”系列的恬静清幽，《罂粟花》等古典仕女的风韵华容，都体现出陈逸飞开阔的创作领域,遗憾的是由于种种原因《浔阳遗韵》没有在这次画展中展出。可以说只有一个深爱自己国家和民族的艺术家才能从笔下画出具有本民族特色的作品，而艺术与民族特色结合在一起，就会碰撞出最美的火花，生于江南长于江南的画家，对江南水乡有着独特的感情，他笔下的水乡，一幅小桥流水人家的静谧，画面安详宁静。而“古典仕女”，作者特意选取了清末民国时期这一具有独特风格的仕女形象，笔法细腻，透着中国的传统美，人物传神生动，服饰精美，带着落寞凄美，忧郁哀怨的的神情，缱绻的女子身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装, 或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”，表现出浓郁的东方韵致和情调。

“海上旧梦”系列是随着陈逸飞开始涉足电影而产生的一系列绘画作品，《黄金岁月》、《玉堂春暖》、《春风沉醉》 , 画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被爱的温顺又哀怨的目光凝视着观众, 画面散发出柔和的火焰, 充溢着一种温馨的把玩的情调, 笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。画家将唯美运用到了极致。

进入“西藏系列”，却给人以一种震撼，那种粗旷的风格让人一下子难以想象是与刚才仕女、海上旧梦系列的作品是出于同一作者。《站立在庙宇前的孩子》、《藏族男》、《藏族人家》、《藏民》，凸显藏民的粗犷、原始、神秘，用西藏特有的民俗绘出了最浪漫的人物，给人以无限想象的空间。

让我非常意外的是在二楼展区，展出了陈逸飞成长期的许多手稿和素写，甚至儿时的课本与阅读材料，看着一张张略显稚嫩的一张张画稿，看着一本本变黄的课本，还有随手的涂鸦都被家人如家珍一样保存着，一份感动从心底升起，这些东西与楼下动则几千万价格的作品相比是那么渺小，在亲爱的家人眼里却是如此的珍贵。

一天的时间在观展中很快就过去了，走出美术馆，回头再一次看着那幅巨大的“踱步”海报，大师的作品在这里聚齐一个月就又要回到各自的藏处了，不知下一次的聚首是什么时候，我知道大师虽然离我们远去，但带给我们的艺术作品将一代一代的永续下去，并永远的在世界美术史上留下浓重的一笔！