画家尚奎元印象
尚奎元和他的导师蒋采苹
撰文/王明章
元宵节刚过，3月1日那一天，我的新浪博客里突然涌来了三位画家。以前也有画家光临过，却不像这次三画家同时而来，这叫我有了大年初一那天人们结伴涌进我家的感觉。
这三位画家是尚奎元、戴丽丽、任冬梅。
这三人中，认识的只尚奎元，也只他是平度人，另两位是外地人，我不认识。
与尚奎元只有一面之识，和他父亲却熟得很。尚奎元的爷爷是我们学校的老校工，退休后由奎元的叔叔接班成了一中的工人，奎元父亲尚登初也在学校，是校木工室的木工师傅。以前，学校条件差，师生用的桌椅板凳破破烂烂，要经常修，所以学校得有固定的木工室和木匠。尚师傅在一中干了二十多年，直到2003年学校迁到新址，才把这位老师傅打发走了。当年的木工室在中西院临西墙的那排厢屋里，我曾在紧靠木工室的那排平房里住过一两年，一有闲空我喜欢去和尚师傅唠闲呱，所以和他很熟。当时就听尚师傅说他儿子在青岛附近的一所美术学校里学画画，而且成绩不错。正因为成绩好，毕业后才分到了平度文化馆工作。就在文化馆里，我见过他，并且看过他的篆书作品。以后就再没见到他也没有他的消息了。
去年冬天，听人说平度现在的青年画家中，只尚奎元是中国美术家协会会员,数他成绩突出，我很惊异——尚师傅的儿子成景了！至于成了个什么样的景，我不知道。
那天，他来到我的博客，我跟贴打开他的博客一看，嗬，真的成景了！何止是一般的成景，简直是成气候了！现在，他不只是中国美协会员，还是中国美协中国重彩画研究会秘书组成员，北京市工笔重彩画会会员，2006年就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班，2007年始任中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画工作室班主任。在工笔重彩人物和花鸟领域已是个成绩蜚然颇有影响的画家了。他的工笔人物《踢毽毽》在全国第七届工笔画大展中荣获金奖；《素艳凝香》入选2007年“龙行天下情牵中华”华人书画精品展；《心 系》入展“心系汶川”全国美术作品特展；《瑶池素葩》入选学院工笔——首届全国青年工笔新锐展；《春消息》入选全国首届中国画线描展；《女 儿》在全国小幅工笔重彩画展中入选；《荷塘鹭影》在“和谐家园”全国工笔画作品展获奖……尤其是他的工笔人物画《雏燕》，在2007年连获第三届全国中国画展获优秀奖（最高奖）、第五届“黎昌杯”全国青年中国画展获银奖，纪念改革开放30周年全国美术作品展获优秀奖（最高奖）。他的多幅作品多次参加全国性美展、书展，刊登在国家最高美术杂志《美术》及其他报刊上，被中国美术馆等馆所收藏，被收入《2008中国画精品集》、《中国重彩画集》等美术作品集中。
从尚奎元的博客上知道，他生于1973年。一个三十多岁的年轻人，取得这样的成绩，可以说是很了不起的。由他的初步成功，我想到了许多。
首先我想到，一个人的成就，并不一定取决于他的家庭是否有什么传承，打小受过怎样的家教。在京剧界有这种传承，比如谭家，一辈辈传下来已经传至第七代，代代都是名角，后人超过了前人。很怪，同是艺术，画家好像没有这样的“代有才人出”，我所知道的大画家，如齐白石、李苦蝉，都不是得了上辈人的真传才成为名的，这两人的儿女中现在也有画画的，成就却远远不能望乃父项背。我前面说过，尚奎元出生在普通的农家，父亲是木匠，“木匠的儿子会砍寨（“寨”借用字）”，抡抡斧子的熏陶是有的，至于美术熏陶，大概是不怎么有的吧！说起齐白石，都知道他是木匠出身。奎元自己不是木匠，莫非木匠行里肯出画家，他从他父亲那里把这规律继承下来了？
奎元当画家不靠家传，那靠什么呢？我不熟悉他，不得而知，但可以肯定的是，要靠努力。但光有努力不行，还得靠天分，靠悟性。没有这个，只努力，就是努力一辈子，顶多能成为“匠”，却成不了“家”。没有家传，并不等于没有天分，齐白石虽是木匠，没有画画的家传，却有天分，这是肯定的。李苦蝉少时拉过洋车，住过庙，但他身上有先天的美术细胞，再加上他的努力，就成了大画家。
还有一点，要成景，有了天分，有了努力，还不行，还得有师承，“家承”未必有，要想成为画家，“师承”似乎是不可或缺的。李苦蝉自幼酷爱画画，但不得要领，到他20岁时师从齐白石，这才一步步成了大画家。文革间我在青杨教学，有个学生喜欢画画，苦于无人指点。小学校，十来个教师，实在没有会画画的，相比我还有那么点爱好。他见我上课时配合讲课内容随手在黑板上画上那么几笔，误认为我会画，就拿着他的“作品”找到我。我被他求学若渴的精神感动了，就把一知半解的一点东西教给他，这却对他起了作用。毕业后自己闯到城里来，画玻璃画，参加办展览，指着那个吃饭开了。以后他受到了文联的画家指导，画艺大进，竟然靠画画在城边头娶妻生子，盖房安家了。一个从穷乡僻壤独自出来的穷孩子走到这一步很不容易，说明他有画画天赋，也舍得出力气，但他始终没有走出去投名师，以致至今也还是平平淡淡。尚奎元就不同了，他有了美术学校打下的基础，后又就读于山东艺术学院，2006年又到北京进中国艺术研究院研究生院，师从著名画家蒋采苹老师，完成硕士研究生课程。2007担任蒋采苹重彩画工作室班主任，2009年6月中国美协成立以蒋采苹为会长的中国重彩画研究会，尚奎元又成为该研究会秘书组成员。蒋采苹是为中国重彩画的发展做出突出贡献的老画家，在国内外享有盛名，尚奎元成为这样一位大师级画家的入室弟子，就有了取法乎上的条件，耳濡目染间就能受到高层次的教诲和指点，这正是他取得骄人成绩的重要原因。
尚奎元还是个三十多岁的青年人，就有了这样的水平和进一步提高的条件，这很不容易，也很幸运。相信他会志存高远，永不停歇奋进的脚步，将来定会攀艺术的高峰！我们常感叹齐白石、徐悲鸿、张大千等老一辈大师逝去后中国画坛没有巨匠了，从尚奎元身上人们有理由看到希望！
《中国当代重彩画家- 尚奎元》
心 灵 的 散 步 ——奎元图境
艺术的形式为心灵的语境，艺术的建构为境界所分解。当人们被艺术所感动，便是心灵的呼唤与释然。
赏析奎元作品，走进他的心扉恬园，恰是心灵散步。在一种没有云烟萦绕的境遇中，体会人生原本的纯净，体味平常心态的恬淡，感受情感温度的惬意。奎元作品的境怀没有高士的傲气，没有英雄的豪迈，却有着赤子的天真，有着质朴的情怀，有着心灵的坦然。
我喜欢这样的艺术——没有追求形而上的故意，却还原人性的原本，演绎自在的本分。
奎元作品具有良好的视觉效果，主要得益于蒋采苹先生的艺术思想和亲授的技艺，以及他对工笔重彩的理解，对颜料的巧妙使用和把握。作品采用中国传统绘画与创新相结合，兼容中西绘画的一些特点而相得益彰。
我喜欢奎元的图与境。
覃国栋（画家、理论家）
2008年9月
通过创作《雏燕》解析“创作带动技法”
中国工笔画从20世纪80年代以来，在20多年中走过了从复苏到繁荣的发展过程，上世纪90年代末，色彩的介入及材质的改变，使重彩画的创作进入了空前发展的时期…
执着的追梦人——蒋采苹评她的学生尚奎元
2006年秋，尚奎元考入我为导师的中国艺术研究院研究生院硕士课程班，他给我的印象是淳朴和乐观…
