浅谈中国画的“似与不似”

 
中国画的历史源源留长，其中的学问博大精深，所以历代的画论亦不断增多，及至近代，已可谓浩如烟海。其中讨论的
也非常广泛。但有一个问题一直被历代学者津津乐道，那就是对中国画的“似与不似”的探讨。
所谓“似与不似”可以追溯到老子。老子认为“道”具有“无”和“有”的两重性。所以老子的“道”即是“似与不似”的所指。他用“恍惚”来形容“道”，即“似与不似”，只不过没有入画罢了。

文人画

          文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

        文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最 “ 不学为人，自娱而已 ” 成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志 “ 澄怀观道，卧以游之 ” 。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。

        南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的 “ 画者，文之极也 ” 等理论已将 “ 文 ” 与 “ 画 ” 紧紧的结合在一起，“ 士人画 ” 概念又使文人画向更成熟迈进了一步。

        进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的 “ 元四家 ” 。他们的画多表现 “ 隐居 ”“ 高隐 ”“ 小隐 ”“ 渔隐 ” ，以 “ 出世成仙 ” [...]

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容!水墨画是中国传统绘画的代表性艺术。禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格，形成其独特的艺术样式与审美旨趣。

“刘艺东新文人画展”本周举行

“刘艺东新文人画展”将于3月20日~27日在广州星河湾海怡半岛展厅举行，展出安徽画家刘艺东近作66幅。据悉，刘艺东的作品当属文人画之列。他借古典人物和民间题材入画，用以抒发作者的思想情怀。他没有去画重要的历史人物，也没有表现重大的历史题材，他笔下表现的是雅士贤达、文人骚客或仙骨道人。他用手中的画笔描绘他们那种简朴清雅的世外桃源式的生活。

通讯员菱子
作者：2010-03-22
（来源：信息时报）

中国绘画史 Chinese painting history

一：中国绘画史的起源;二： 原始的中国绘画;三：三国时期;四：晋、南北朝;五：隋朝时期;六：唐朝时期;七：五代时期;八：宋朝时期;九：元朝时期;十：明朝时期;十一：清朝时期;十二：近代绘画