文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最 “ 不学为人，自娱而已 ” 成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志 “ 澄怀观道，卧以游之 ” 。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。
南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的 “ 画者，文之极也 ” 等理论已将 “ 文 ” 与 “ 画 ” 紧紧的结合在一起，“ 士人画 ” 概念又使文人画向更成熟迈进了一步。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的 “ 元四家 ” 。他们的画多表现 “ 隐居 ”“ 高隐 ”“ 小隐 ”“ 渔隐 ” ，以 “ 出世成仙 ” [...]
上博书画馆游记
本网站供稿
从去年年底开始，上海博物馆书画馆就换了第三批展品，我在2010年过年前曾陪一位美国回来的朋友匆匆去看过一次，由于朋友重点是去看瓷器展的，书画馆只是大概的转了一圈，还未曾细细品味这一批新展，便被朋友拖出去了，心里一直很遗憾，总想着一定要再抽出一个时间去看一下。
马未都：温家宝借《富春山居图》望两岸统一
千龙财富北京消息 “兄弟虽有小忿，不废懿亲。问题总是可以解决的。”在3月14日记者会上，温家宝总理在回答台湾记者的提问时说：“我去台湾的愿望依旧是那么强烈，因为我认为中华民族5000年的文化，具有强大的震撼力和凝聚力，不要因为50年的政治而丢掉5000年的文化。元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》。这幅画辗转流传，现在一半放在杭州博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两半幅画能合成一整幅画。画是如此，人何以堪。”《富春山居图》一举成为世界级新闻。3月16日，著名收藏家马未都在其博客介绍了该图的颠沛流离，指出总理之意在于：两画合展，两岸统一。
黄公望（1269-1354）是元代大画家，年轻时做过地方小官，先是任书吏，大约是在45岁左右时，因遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后不再问政事，而放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。长期浪迹，对江河山川发生了兴趣，遂将各山之奇丽景色，运之于笔。在他居于富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见富春江北大岭山胜景，必取具展纸摹写。1347年，78岁高龄的黄公望开始画富春山全图。费时三年，始告完成。图写富春江两岸秋景，画融仙风道骨神韵，定名《富春山居图》。后成为中国山水画长卷的典范，在中国十大传世名画中占有一席。明清许多画家都从《富春山居图》中得到启示并深受影响。
1350年（至正十年），黄公望将此画送给无用上人，《富春山居图》从此在第一位藏家的担心中开始了漫长又富有传奇的历程。明成化（1465-1487）年间，此画到了大画家沈周手中，沈周到处显摆，请人题跋时不幸丢失，虽后又在画肆遇到，但囊中羞涩，只好背临一卷了以自慰。明末，画又到了董其昌之手，董其昌晚年时卖给一个叫吴正志财主。明末清初时，吴正志的孙子吴洪裕遭遇改朝换代，什么都丢下了，随身只带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》。后来吴洪裕老了病了，做出了一个只利于自己的荒唐决定，先一日焚烧了《千字文真迹》，翌日焚烧《富春山居图》为自己殉葬，这一刻距画成约三百年，幸亏吴的侄子吴静庵在画开始燃烧之时将画抢出，《富春山居图》虽烧成两截，但毕竟幸存下来。
两截画长卷叫《无用师卷》，现藏台北故宫；短卷叫《剩山卷》，入藏浙江省博物馆。此次两岸分离距吴洪裕焚烧又过去三百年，时间如此巧合。
清朝乾隆时此画入内府。当时社会上摹本有十余种之多。乾隆在见到此本之前，曾得摹本，认为真迹，并在上题了词。真本得到后，反被定为伪品，成为画史上一大笑柄。
温家宝总理希望《富春山居图》合壁，并发出“画是如此，人何以堪”的感喟，深意在于，海峡两岸翘首企盼，不仅仅是两画合展，更重要的是两岸统一。
中国书画在欧美
西方与中国的艺术文化的差别是极大的，特别是在书画上，文化的差异造成了欧美国家长期对中国书画的抵制和不理解…
